Autrefois, chaque début de jeu vidéo était marqué par une série de tutoriels imposés aux joueurs. De nos jours, les tutoriels ne sont plus systématiques ni forcément nécessaires pour apprendre les mécaniques (ensemble de règles qui définissent la manière de jouer à un jeu vidéo, d’interagir avec l’environnement) d’un jeu vidéo ou d’un serious game. Dans les jeux vidéo, les game designers ont repensé depuis quelques années les tutoriels pour améliorer l’expérience utilisateur. Dans les serious games, en revanche, l’expérience n’est pas toujours aussi bien conçue, et on tombe parfois dans certains écueils.

Les ressources cognitives du joueur doivent être utilisées en premier pour l’apprentissage du message du jeu sérieux

Dans un serious game, rappelons-le, la finalité du jeu n’est pas de jouer mais de former, informer, sensibiliser, etc. Notre cerveau a des ressources limitées, il faut donc tout faire pour ne pas les gaspiller et faciliter et maximiser l’apprentissage du message « sérieux ». Le gameplay, les informations données, doivent utiliser les ressources cognitives du joueur à bon escient, en ne les sollicitant pas inutilement. La conception d’un jeu sérieux demandant un investissement important en termes de moyens, vous ne voudriez pas que votre apprenant-joueur ne retienne rien de votre message pédagogique !

Privilégiez donc les mécaniques simples et les interfaces épurées. Idéalement, votre serious game devrait pouvoir se passer de tutoriels.

Néanmoins, certains passages non intuitifs peuvent mettre l’apprenant-joueur en situation d’échec et nécessiter clarification. Dans ce cas, maximisez l’affordance (la capacité d’un objet ou d’un système à évoquer son utilisation, sa fonction) et gardez une narration qui semble « naturelle ». En effet, si le joueur passe trop de temps à chercher ce qu’il doit faire ou comment le faire, cela pourrait à l’inverse gaspiller ses précieuses ressources cognitives.

Alors comment trouver cet équilibre entre trop ou pas assez d’explication ? Que peut-on faire pour aiguiller le joueur sans être trop intrusif ? Voici quelques astuces mentionnées par le développeur de jeux éducatifs Filament Games.

Dissimulez les tutoriels au sein du serious game

Si votre jeu est complexe, préférez présenter les mécaniques de base au début du jeu puis faire de mini-tutos ad hoc échelonnés durant toute l’expérience et dissimulés dans le gameplay, plutôt qu’un onboarding global en début de jeu.

Plusieurs raisons à cela :

Tout d’abord, un serious game doit être fun, sinon vous allez décevoir les attentes de vos joueurs et perdre leur attention très vite. Trouver cet équilibre ludique-sérieux lors du serious game design n’est pas aisé, et les tutoriels sont rarement amusants, alors n’en rajoutez pas avec des tutoriels à rallonge !

N’oubliez pas non plus que certains apprenants-joueurs ne jouent pas à votre jeu par choix mais par obligation, et que d’autres ne sont pas acquis à la cause ludique, il faut donc rester léger dans l’approche.

De plus, si votre serious game est gratuit et/ou non obligatoire, les joueurs peuvent s’en aller à tout moment, il faut les engager tout de suite. La phase d’onboarding doit rester donc extrêmement courte.

Enfin, en montrant le strict minimum pour commencer et en échelonnant l’apprentissage des règles du jeu, on facilite l’acquisition de ces dernières, tout en réduisant la charge cognitive, surtout si vous avez des non-joueurs dans votre audience. Par exemple, le joueur peut recevoir de nouvelles capacités, instructions ou être amené à prendre des décisions qui augmentent graduellement en nombre et en complexité au fur et à mesure de sa progression.

Laissez le contrôle au joueur dans vos tutoriels

Déjà abordé dans un autre article, donner le contrôle au joueur est la clé d’une expérience plaisante. Ainsi, laissez les gens explorer, manipuler, prendre des risques ou faire des erreurs, sans leur imposer un descriptif de ce que fait chaque contrôleur ou action. Vous pouvez néanmoins rajouter un bouton qui renvoie vers plus d’explication ou une mini-démo, ou même au besoin, un mini-espace d’entraînement où l’action peut être rejouable à l’infini et à tout moment du jeu. Mais laissez le contrôle au joueur sur ce qu’il a besoin de savoir, par exemple en lui donnant l’option d’aller directement à la prochaine étape.

Ceci permet aussi d’activer deux des trois leviers de la motivation qui sont la perception de sa propre compétence (suis-je capable ? ) et la perception de sa contrôlabilité (ai-je le choix ? ).

Si vous en avez la possibilité, rendez les tutoriels adaptatifs en fonction des comportements et compétences du joueur : des suggestions, présélections, peuvent rendre l’expérience plus fluide et moins ennuyante, tout en laissant le joueur avoir le dernier mot.

Choisissez la meilleure manière de présenter l’information

Essayez de créer des moments de surprise et d’encourager la curiosité naturelle du joueur dans les moments d’apprentissage des règles du jeu. Trouvez des moyens intuitifs, familiers, et accueillants.

Choisissez le meilleur canal (visuel, auditif, kinesthésique) pour présenter une information. Ne les multipliez pas pour une même information, pour éviter de diviser l’attention du joueur ou de créer de la surcharge cognitive. Par exemple, il peut être pertinent de montrer un visuel avec des explications orales complémentaires, mais moins de donner à lire un texte qui est la réplique exacte de ce qui est entendu. Les principes de l’apprentissage multimédia de Richard Mayer sont une bonne référence en la matière pour éviter le traitement inutile de l’information par le cerveau et maximiser l’apprentissage.

Ceci étant dit, faite attention à l’accessibilité, et offrez des alternatives en fonction de certaines déficiences potentielles de votre public. Vous pouvez donner par exemple la possibilité au joueur de personnaliser les manières de recevoir les informations dans les options.

Faites le choix du lean

Un interface utilisateur complexe peut faire peur et démotiver votre joueur avant même qu’il ne commence à jouer. Une bonne pratique est de minimaliser les indications présentes à l’écran pour ne pas surcharger le joueur d’information dont il n’aurait pas besoin ou dont il ne voudrait pas prendre connaissance à un instant T.

Il est préférable d’inciter à l’action via l’éclairage, les couleurs ou les perspectives plutôt que par du texte.

Soyez clairs, concis et précis dans les instructions. Evitez le jargon inutile et si besoin, fournissez une encyclopédie des termes. Il est recommandé d’utiliser moins de dix mots pour que le texte puisse être compris en un coup d’œil et pour qu’il soit plus facilement mémorisable. En général, plus il y a de texte, et moins les gens lisent donc privilégiez le learning by doing.

Quelques pistes de réflexion avant de concevoir vos tutoriels de serious game

Le site GameDeveloper donne quelques pistes de réflexion pour faciliter la conception d’un tutoriel :

Au début

• Comment lancer le joueur sur les mécaniques de bases?
• Quelles ressources et mécaniques doit on lui donner accès à un instant T ?
• Qui apprend au joueur et quelle est la tonalité de communication de l’information ?

A la fin

• Dans quelle situation le joueur est-il laissé ?
• Dans quel état émotionnel ? Ex : exaltation / engagement/ curiosité (positif) plutôt que stress (négatif)
• Est ce qu’on l’incite à poursuivre instantanément en lui donne envie d’aller plus loin ou d’en savoir plus ?

Structure et longueur :

• Quelles sont les principales mécaniques et incitations présentées au joueur, et dans quel ordre ?
• Quelle proportion des mécaniques de base peut être communiquée dans les soixante premières secondes du jeu ?
• Combien d’étapes y a-t-il ? Quelle est la durée moyenne globale ? Cela est-il en phase avec la complexité du jeu ?
• Y a-t-il des freins potentiels ? Est-ce qu’un tutoriel plus court inciterait le joueur à s’engager davantage et à apprendre les mécaniques ou fonctionnalités avancées de manière plus organique (de manière échelonnée via le gameplay) ?

En conclusion, lors de la phase de game design de votre jeu sérieux, ne considérez pas le tutoriel comme une partie isolée de l’expérience. Incluez vos tutoriels dans vos questionnaires de playtest pour pouvoir apporter des améliorations le cas échéant. L’idéal est de faire en sorte que l’apprentissage des règles du jeu se fonde si parfaitement dans l’expérience que les joueurs ne puissent pas dire où se termine le tutoriel et où commence le jeu – ou s’il y a un tutoriel tout court.

Sources

Jarvinen, A. (2010, 21 avril). First Five Minutes: How Tutorials Make or Break Your Social Game. Game Developer. https://www.gamedeveloper.com/design/first-five-minutes-how-tutorials-make-or-break-your-social-game

Calender, S. (2017, 17 mars). 10 Tips for Designing a Game Tutorial. Filament Games. https://www.filamentgames.com/blog/10-tips-designing-game-tutorial/

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Le résultat de ce travail intense est souvent impressionnant étant donné le peu de temps alloué, mais il faut garder à l’esprit quelques règles que nous aborderons par la suite.

Quels sont les bénéfices pour un concepteur ?

Même si on ne travaille pas dans le milieu des jeux vidéo, participer à une game jam est une aventure très enrichissante.  Tout d’abord on y rencontre des profils variés, des vétérans comme des novices en conception, développement, design graphique ou sonore… Cela peut être l’occasion de s’initier à de nouveaux domaines. Par exemple, si vous avez des talents en narration, vous pouvez décider de collaborer sur le game design ou sur la musique, dans un environnement ouvert, détendu et sans enjeux.

De plus, au contact des autres, vous pouvez acquérir de nouvelles connaissances et méthodes de travail, bénéficier des conseils de professionnels ou de semi-professionnels, et travailler des compétences comme le travail en équipe, la gestion du temps et du stress, l’organisation, la créativité, des compétences utiles pour tout digital learning designer.

Et cerise sur le gâteau, vous pourrez enrichir votre portfolio d’un nouveau projet qui peut démontrer votre envie d’appliquer des mécanismes plus ludiques à vos expériences pédagogiques.

En tant que concepteur.rice de formations digitales, vous pouvez être amené.e à livrer un projet dans des délais extrêmement courts. Or, le fait de participer à des game jams vous apprend à aller à l’essentiel, à vous débarrasser du superflu, ainsi qu’à trouver des astuces pour gagner quelques minutes lesquelles peuvent faire la différence pour livrer un prototype jouable dans les temps.

Quelques conseils pour tirer le meilleur parti de l’expérience

• Ne passez pas trop de temps dans la phase de conception. Testez le plus rapidement possible ce que vous avez en tête, par exemple au moyen de papier-crayon ou d’objets. Une idée qui parait bonne peut se révéler moins bonne par la suite et vous faire perdre un temps précieux.
• Restez simple. Un jeu abouti est mieux qu’un prototype bancal et à moitié fini. Coupez les éléments non nécessaires, lesquels peuvent même diluer l’expérience que vous souhaitez donner.
• Sortez de votre zone de confort. L’intérêt de participer à une game jam est d’essayer de nouvelles choses sur lesquelles vous pourrez capitaliser par la suite.
• Débridez votre imagination ! Les thématiques données peuvent être vagues et vous obliger à interpréter ou à choisir un angle.  Et n’oubliez pas, c’est dans la contrainte que nait la créativité !
• Regardez ce que les autres participants ont fait une fois votre projet soumis. Si vous le pouvez, jouez à leurs jeux, vous y découvrirez (et apprendrez) certainement des éléments vous permettant de stimuler votre créativité ou d’enrichir vos pratiques.
• Appréciez l’expérience, faite de belles rencontres, donnez vous à fond, mais ne vous tuez pas à la tâche. L’important n’est pas la destination mais le voyage.  Même si vous ne finissez pas votre jeu, vous en tirerez toujours quelque chose.

Alors, êtes vous tenté par l’aventure ? Pourquoi ne pas regarder du côté des games jams pédagogiques ou spécialisées dans les serious games comme l’Edu Game Jam, ou même des games jams généralistes (il y en a tous les jours sur le site itch.io) ? Que vous ayez quelques heures ou quelques semaines, l’expérience sera enrichissante !

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Une simulation au pilotage au réalisme bluffant

Si les premières versions pouvaient être complexes pour des non passionnés d’aviation, la version sortie le 18 août 2020 est plus ludique et propose une expérience adaptée aux novices. Cette dernière rencontre un buzz énorme. Le site jeuxvideo.com lui donne même l’impressionnante note de 18/20 !

Alors quelles sont les raisons du succès de cette franchise ? On pourrait citer l’univers immersif, le réalisme de l’expérience et le plaisir de la découverte. Qui n’a jamais rêvé de se rendre partout sur la surface du globe ? Et cerise sur le gâteau, au moyen de d’avions hautement détaillés survolant un monde hyper réaliste ?

Imaginez, la zone de vol englobe le monde entier à un niveau de détail jamais vu auparavant : bâtiments, villes, paysages, animaux…. L’attention au détail est telle que le monde évolue en fonction du trafic aérien, routier, maritime et de la météo… en temps réel ! Comment le jeu réalise cette prouesse ? Il utilise le service de cartographie de Microsoft Bing Cartes, et récupère en temps réel des images satellites, mais aussi des données de météo, de trafic, pour les restituer dans le jeu. Résultat, un vrai monde vivant !

Mais ce n’est pas tout. Le plaisir est au centre de l’expérience. On peut s’enthousiasmer pour les cockpits réalistes affichant des données en temps réel. On peut aussi prendre plaisir à simplement voler, explorer les 2 millions de villes et les 37 000 aéroports, et admirer le paysage au moyen du pilotage automatique.

Une alternative crédible aux simulateurs professionnels

Alors demain, tous pilotes ? Capables de voler de jour comme de nuit et de faire face à des conditions climatiques exigeantes ? La réponse est non bien sûr. Le jeu ne fait pas encore concurrence aux cockpits de simulation, qui permettent de ressentir réellement les secousses, accélérations et turbulences et aussi d’apprendre à garder la tête froide dans des situations critiques. Cependant, on peut souligner le fait que la simulation au pilotage Flight Simulator 2020 inclus 8 leçons interactives, une quarantaine de défis (par exemple, atterrir sur une piste en herbe sans assistance, voir des animaux à moins de 500m, etc.), des check-lists d’appareil, ainsi qu’une assistance au besoin. En outre, elle offre certainement une alternative crédible, flexible et de loin moins coûteuse que certains simulateurs professionnels.

Que retenir pour la conception de simulations ?

Si les simulateurs sont prisés pour leur haut degré de fidélité pour des sensations au plus proche de la réalité, la grande richesse de ce jeu est qu’il propose des expériences de vols gamifiées et toujours uniques, et que le plaisir/flow est placé au centre de l’expérience.

La suite ? Une version VR de la simulation au pilotage Flight Simulator est déjà en préparation, pour une expérience sensorielle encore plus grande. Un futur succès sans aucun doute.

Sources :

AFP, Le Figaro. (2020, 18 août). La nouvelle mouture de Flight Simulator par Microsoft et Asobo prend son envol. Le Figaro.fr. https://www.lefigaro.fr/secteur/high-tech/la-nouvelle-mouture-de-flight-simulator-par-microsoft-et-asobo-prend-son-envol-20200818

Contributeurs Wikipedia. (2020). Microsoft Flight Simulator. Dans Wikipedia, The Free Encyclopedia. https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Microsoft_Flight_Simulator&oldid=1192134603

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Quels sont les avantages de la réalité augmentée pour la formation ?

Dans de nombreux cas, il faut faire un effort cognitif important pour appliquer des informations reçues en 2D dans un contexte 3D. Selon la Harvard Business Review, « en incrustant des informations numériques directement sur des objets ou des environnements réels, la réalité augmentée permet de traiter le réel et le virtuel de façon simultanée, ce qui évite d’avoir à rapprocher les deux mentalement. » 

Ainsi assembler et réparer une machine, ou réaliser un geste médical en visualisant directement et en temps réel des caractéristiques internes améliore le taux de réussite des opérations. Plus les manuels d’instruction ou les tutoriels sont difficiles et compliqués à appliquer dans un contexte donné, plus la réalité augmentée (RA) peut tirer son épingle du jeu. Elle permet d’enrichir ou même de remplacer une formation en présentiel, qui dans certains secteurs industriels, est compliquée, longue, dangereuse ou coûteuse à mettre en place.

Selon une étude de cette même revue, assembler une section d’aile d’avion par des stagiaires avec l’aide de la RA a été 35% plus rapide qu’avec la procédure classique. Et le nombre de personnes capables de réaliser cette opération du premier coût a bondi de 90%, ce qui a permis d’abaisser le niveau de compétences requis et d’accélérer l’intégration.

De même, la formation à distance et la collaboration sont facilitées. Par exemple, l’utilisateur d’un casque de RA peut facilement transmettre ce qu’il voit à un expert situé à distance. Les musées et les entreprises dans le cas de l’onboarding d’un nouveau salarié par exemple, utilisent déjà cette technologie avec succès pour diffuser des informations à des endroits stratégiques.

La personnalisation de la formation n’est pas en reste. Ainsi, l’armée américaine utilise la RA pour afficher des instructions personnalisées selon les résultats des formés.

Traitement d’une information, prise de décision rapide, efficacité dans l’exécution des tâches, réduction des erreurs … etc, ne sont que quelques-uns des avantages de la réalité augmentée dans les milieux professionnels, culturels et académiques.

Comment cela fonctionne-t-il ?

Lorsque l’utilisateur pointe son appareil vers un objet, l’appareil le reconnaît, télécharge les informations relatives à l’objet et les superposent à l’écran. Ce contenu peut être lui-même contrôlé par l’utilisateur par l’écran, par la voix, par le geste…. De plus,  il s’adapte en fonction du déplacement de la personne.

Comment concevoir un contenu de formation en RA ?

La conception de l’interface utilisateur (UI) d’une formation en RA et s’assurer d’une bonne expérience utilisateur (UX) nécessitent des compétences très recherchées en conception 3D, en psychologie, en neurosciences, afin de créer une expérience de pointe.

Cependant de plus en plus d’outils permettent aux néophytes de réaliser gratuitement et simplement des contenus de formation en RA. Je pense notamment à la plateforme Cospaces, très utilisée par les enseignants américains, laquelle permet de créer une expérience en 3D sans compétences en programmation ou en graphisme. Ou encore à l’application Minsar, qui permet de créer directement du contenu en RA avec son smartphone.

Comment se passe le déploiement de la réalité augmentée ?

Pour le grand public et pour des expériences simples, les smartphones ou les tablettes sont des appareils de prédilection, l’achat de casque ou de lunettes en RA étant hors de portée de la plupart des bourses. Néanmoins il faut souligner que certains lieux culturels et musées en France ont utilisé les casques Hololens de Microsoft pour diffuser des expériences au public. Dans l’Hexagone, des entreprises conceptrices comme Realcast, Holoforge et Mimbus ont développé un partenariat avec Microsoft pour développer des expériences formatrices ou culturelles innovantes.

Par exemple, on peut citer le projet Holo-Math de la société Holoforge, qui, en plongeant dans un univers inspiré de celui d’Alice au Pays des Merveilles, a pour but de rendre les mathématiques plus simples à comprendre.

Ubisoft n’est pas en reste avec l’expérience Assassin’s Creed aux Invalides, laquelle propose une enquête en réalité augmentée sur le secret de Napoléon Ier.

En conclusion, cette technologie est partie pour s’installer durablement dans notre quotidien pour les années à venir, et dans tous les domaines. Par exemple, l’apprentissage de la conduite ou le guidage GPS via la superposition d’éléments sur le pare brise est déjà une réalité, certains constructeurs (Tesla, Hyundai…) ayant développé la technologie pour le faire.

Tim Cook, le patron d’Apple, a récemment déclaré que cette technologie va « imprégner nos vies entières » dans les dix prochaines années.

Sources :

Porter M.E., Heppelmann J.E. (2018), Pourquoi les entreprises ont besoin d’une stratégie de réalité augmentée, Harvard Business Review France

Setra (2020, 21 janvier). Pour Tim Cook, la réalité augmentée sera la prochaine grande innovation (pour remplacer l’iPhone) ?. Consulté sur https://www.presse-citron.net/pour-tim-cook-la-realite-augmentee-sera-la-prochaine-grande-innovation-pour-remplacer-liphone/

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Les conditions de création d’un état de flow

Le concept de « flow », aussi appelé « état psychologique optimal », a été développé par un psychologue hongrois, Mihaly Csikszentmihalyi. Selon Csikszentmihalyi, jouer est l’activité par excellence qui induit cet état de flow. Le psychologue et chercheur définit le flow comme un état dans lequel un individu est tellement concentré et impliqué dans une activité plaisante que plus rien d’autre ne compte. Il en perd la notion du temps et la conscience de lui-même. Il peut, par exemple, ne plus ressentir la faim ou ne plus entendre les bruits environnants. L’individu a l’impression de contrôler ses actions, son environnement, et de pouvoir tout réussir.

Pour designer des expériences qui amènent à cet état de flow, il faut que le défi proposé soit bien équilibré par rapport aux compétences de l’apprenant-joueur, c’est-à-dire ni trop élevé ni pas assez. On veut ainsi éviter les états d’anxiété, de frustration ou d’ennui qui pourraient résulter de ce déséquilibre. Par exemple, on peut amener l’apprentissage d’une notion difficile de façon progressive, afin d’éviter toute situation anxiogène.

En outre, il est nécessaire d’apporter des buts clairs et des feedbacks immédiats et constructifs : ceci afin de diminuer l’incertitude, laquelle est source de stress. Nous aborderons ce point plus en détail dans un prochain paragraphe.

Les bénéfices du flow

Selon plusieurs chercheurs, l’état de flow augmenterait le bien-être de la personne, sa performance et sa motivation ainsi que son estime de soi.  C’est dans cet état que l’on pourrait obtenir les meilleurs résultats d’une activité, car corps et esprit sont complètement accaparés. On comprend donc pourquoi cette théorie est si intéressante dans la conception de formations plus efficaces.

Le flow appliqué au serious game

Nous l’avons vu, le concept de flow s’applique particulièrement bien aux serious games et aux simulations, de par leur nature immersive et interactive.

Mêler divertissement et pédagogie est un challenge pour les concepteurs de serious games. Soit le jeu est trop ludique au détriment de sa valeur pédagogique, soit au contraire, le jeu n’en parait pas un car pas assez ludique. De ce fait, les concepteurs pédagogiques peuvent s’inspirer du concept de flow pour développer des activités d’apprentissage qui favoriseraient la concentration, le plaisir et la motivation intrinsèque de l’apprenant-joueur.

Serious game : quels éléments de design favorisent le flow ?

Comment construire un serious game qui permette de favoriser cet état de flow ? Premièrement, avec la narration. En effet, la narration a pour but d’immerger le joueur dans l’histoire, de stimuler l’imaginaire et de créer des émotions.

Deuxièmement, avec l’utilisation d’effets visuels ou audio, qui renforcent l’aspect narratif et stimule les sens du joueur.

Troisièmement, en combinant ces deux premiers éléments avec des niveaux de difficulté adaptés. Selon les chercheurs Alexiou, Schippers, et Oshri, les niveaux du jeu et la possibilité d’ajuster la difficulté du jeu aident à atteindre l’état de flow. L’ajustement de la difficulté peut se faire de deux manières : soit le joueur choisit lui même le niveau de difficulté en début de partie (ex : Facile, Moyen, Difficile), soit le jeu ajuste lui-même le niveau de difficulté en cours de partie en fonction des performances du joueur via l’IA. Dans la conception d’un serious game, on peut s’inspirer par exemple des systèmes de niveaux des RPG (Role Playing Games). Dans un RPG, au fur et à mesure que le joueur progresse, son avatar gagne en expérience, en capacité, et en atouts, et monte en niveau. Le développement de l’avatar ferait écho au besoin intrinsèque du joueur de monter en compétences.

Quatrièmement, avec des feedbacks et des buts clairs, éléments que nous avons déjà abordés au début de l’article. Il peut s’agir par exemple d’un retour sur ce qu’il reste à faire pour atteindre l’objectif. Les feedbacks sont importants pour aider l’apprenant-joueur à maintenir son engagement et sa motivation sur le long terme. On peut aussi introduire des sous-objectifs, comme des missions  et des quête, pour guider davantage l’apprenant-joueur et l’aider à acquérir les pré-requis pour atteindre l’objectif final. En effet, les sous-objectifs sont très utiles pour décomposer une tâche ou un contenu complexe afin de le rendre plus facilement assimilable et mémorisable.

Cinquièmement, en cultivant un sentiment de contrôle, même si le joueur ne peut pas tout contrôler dans un jeu. Il faut garder un équilibre entre le degré de liberté du joueur (par exemple dans les stratégies ou les décisions qu’il peut prendre) et les contraintes et règles de jeu, qui viennent brider sa liberté.

La personnalité de l’apprenant influe sur sa capacité à atteindre le flow

Selon Csikszentmihalyi,  tous les individus ne sont pas égaux face à leur capacité à atteindre l’état de flow. Les personnes qui puisent leur motivation en elles-mêmes plutôt que dans des éléments extrinsèques, sont plus à même d’atteindre cet état.

En conclusion, il n’y a pas de recette miracle pour créer à coup sûr les conditions du flow dans un serious game. En revanche, les concepteurs peuvent essayer d’appliquer les principes évoqués ci-dessus  afin de contribuer à créer des émotions positives et de susciter la curiosité et la créativité de l’apprenant-joueur. Attention cependant de bien veiller à éviter toute distraction et ou perturbation qui éloignerait le joueur de cet état de flow.

Sources :

Csikszentmihalyi, M. (2014). Flow and the Foundations of Positive Psychology. Heidelberg: Springer

Alexiou, A., Schippers, M., et Oshri, I. (2012). Positive Psychology and Digital Games: The Role of Emotions and Psychological Flow in Serious Games Development. Psychology, 3(12), pp. 1243-1247.

Sahoo, F., et Sahu, R. (2009). The Role of Flow Experience in Human Happiness. Journal of the Indian Academy of Applied Psychology, 35, pp. 40-47.

Zumeta, L., Basabe, N., Wlodarczyk, A., Bobowik, M., & Páez, D. (2016). Shared flow and positive collective gatherings. Anales de Psicologia, 32(3), pp. 717-727.

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Une multiplicité de supports pour les escape games

Tout d’abord, qu’est ce qu’un escape game ? Dans un escape game ou jeu d’évasion grandeur nature, une équipe de joueurs  est amenée à collaborer pour s’échapper d’une pièce dans un temps limité, via la récolte d’indices ou d’objets (dissimulés ou non) et la résolutions d’énigmes. Les jeux en salle ne sont pas les seules modalités possibles. On peut aussi s’évader d’une salle non physique ou virtuelle, dans un jeu vidéo par exemple.  Ainsi, un des jeux précurseur de ce domaine mentionné par les chercheurs Alvarez et al. est le jeu vidéo d’aventure textuel, Interieur, paru en 1985, et dans lequel le joueur est amené à s’échapper d’un bureau.

Plus récemment, le jeu en réalité virtuelle I Expect you to die!, dans lequel le joueur incarne un espion enfermé dans un bureau ou une voiture, a rapporté 3 millions de dollars en 2 ans au studio Schell Games. Ici, la VR rend l’expérience plus complexe, plus immersive et plus stressante. Personnellement, j’ai beaucoup aimé le coté vintage de l’univers même si l’expérience dans la voiture m’a rendue assez claustrophobe !

Par ailleurs, Alvarez et al. font aussi le parallèle avec les escape books, véritables  livres-jeux ou « livres dont vous êtes le héros », à l’instar de La Tour de l’alchimiste dans lequel le lecteur doit tenter de s’évader d’une geôle dans la tour Saint-Jacques à Paris et ainsi échapper au fantôme de l’alchimiste Nicolas Flamel.

Les jeux de société ne sont pas en reste avec Exit, Escape Box, ou encore d’Escape the room. Il y a même des jeux hybrides qui utilisent le numérique pour enrichir le jeu physique (ex : Unlock qui combine jeu de carte et app).

Le serious escape game

Les serious escape games ont une finalité sérieuse en ne cherchant pas uniquement à divertir. Ils peuvent être utilisé pour enseigner, former, communiquer,  recruter, etc.

Ainsi, les chercheurs Alvarez et al. donnent l’exemple de l’application 100 objets, qui a pour but de promouvoir une exposition au musée de Valenciennes.

Si vous souhaitez vous inspirer pour créer votre propre serious escape game, il existe une base de données des jeux d’évasion pédagogiques sur le site S’cape. Certains sont faits avec des outils simples, comme le jeu La malle retrouvée, qui a été créé via le logiciel de présentation en ligne Genial-ly, et qui est jouable ici.

Créer un serious escape game : les bénéfices

Henri Dassonneville, Dimitri Saputa et Anthony Straub, du groupe « Innovation Numérique et Pédagogies Actives » (SEPIA, Académie de Lille) estiment qu’un serious escape game  permet de favoriser l’apprentissage actif, la motivation, l’échange, et la coopération dans le groupe. Il permettrait aussi la mise en œuvre de compétences transversales et d’activer les bonnes postures, les bons réflexes, et les bonnes actions. En effet, les neurosciences ont montré que l’émotion créée par le jeu (si elle est reste contrôlée), l’ambiance, et le scénario peuvent agir de manière favorable sur l’apprentissage. En outre, la gamification peut favoriser l’apprentissage de certaines notions complexes ou jugées peu attirantes par les apprenants.

Les ingrédients d’un bon serious escape game

L’école d’ingénieur au sein de l’Université Autonome de Barcelone (UAB) a développé un jeu d’évasion sérieux qui a été très apprécié des étudiants. Le but de l’activité était d’augmenter la motivation des étudiants sur 2 thématiques du parcours de formation : Réseaux informatiques et Information et sécurité. Tout d’abord, les étudiants devaient gagner leur accès à l’escape room en relevant plusieurs challenges en cours. Une fois admis, ils intégraient l’activité par petits groupes et devaient résoudre une série d’énigmes pour sortir de la pièce, en utilisant le savoir acquis lors des cours précédents. Les professeurs ayant conçus cette expérience donnent quelques conseils dans un article publié au Journal of Technology and Science Education, conseils repris ci-dessous pour certains.

• Primauté des objectifs pédagogiques : certaines connaissances  peuvent avoir besoin d’un serious escape game pour permettre aux élèves de les acquérir. Dans un serious escape game, les caractéristiques de l’escape game doivent être au service des objectifs pédagogiques et non l’inverse, sans pour autant transformer l’activité en exercice rébarbatif.

• Un scénario prenant : plus qu’une simple succession d’énigmes à résoudre en un temps limité,  les joueurs veulent vivre une véritable aventure.

• Un environnement immersif : il doit être cohérent par rapport au scénario.

• Des énigmes bien intégrées et diversifiées : elles doivent être plausibles et correspondre à des actions que l’on pourrait faire dans la vie réelle face à une situation donnée. Les énigmes permettant à l’apprenant de ré-exploiter des compétences et connaissances, voire en découvrir de nouvelles. Ne pas oublier que plus l’énigme ou l’activité associée est éloignée d’un exercice classique, plus l’activité a plus de chance de plaire. De plus, le nombre d’énigmes complexes doit être limité (3 ou 4 maximum), surtout pour les énigmes en lien avec le contenu académique. Par ailleurs, les auteurs recommandent de combiner les énigmes complexes avec  des énigmes plus simples, afin que les étudiants puissent voir leur progression et qu’ils estiment possible de pouvoir s’échapper de la salle.

• La non linéarité des énigmes : le site S’cape rappelle l’importance de la non-linéarité des énigmes (c’est à dire éviter que l’énigme A donne accès à l’énigme B qui débloque C). Les étudiants doivent, dans la mesure du possible, pouvoir travailler sur plusieurs énigmes en parallèle, par exemple en travaillant en plus petits groupes pour essayer de résoudre les énigmes. Cela encourage la fluidité de l’activité et l’intelligence collective. Ne pas le faire enlèverait de la liberté d’action aux joueurs et leur imposerait de suivre une direction unique. De plus, en cas de blocage sur une énigme, les joueurs ne peuvent plus avancer.  A ce sujet, dans le cas où les participants restent bloqués par une énigme, il est bon de diffuser des indices supplémentaires, par exemple à l’aide de talkie walkies.

En conclusion, créer et mettre en place un serious escape game ne se justifie pas toujours au regard des objectifs pédagogiques. En revanche, dans le cas où il est justifié, il est important d’inclure un débriefing après une séance de jeu, pour revenir sur les notions rencontrées au cours du jeu et faire le point sur l’acquisition des connaissances. Le rôle du formateur est donc nécessaire et doit être planifié en tant que partie intégrante de l’activité pédagogique, au moins pour surveiller l’avancement du groupe, rappeler le temps qui s’écoule, et donner un coup de pouce si besoin.

Pour aller plus loin, je vous propose de lire le document Les secrets d’un escape game réussi – spécificité du cadre pédagogique, de Patrice Nadam, disponible ici.

Sources :

Borrego C., Fernadez C., Blanes I., & Robles S. (2017). « Room escape at class: Escape games activities to facilitate the motivation and learning in computer science ». Journal of Technology and Science Education, 7(2), 162-171.

Dassoneville H. , Saputa D., Straub A. « Qu’est-ce qu’un Escape Game… pédagogique ? »

Le site internet escapegame.paris

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On peut opposer deux conceptions de l’interactivité dans un serious game. Pour la première, l’interactivité, en mobilisant une partie des capacités cognitives, pourrait influencer négativement l’apprentissage et la mémorisation.  En effet, si jouer un jeu interactif demande plus de ressources mentales, moins il en reste pour d’autres procédés cognitifs. A l’inverse, la deuxième conception valorise l’interactivité car elle influe positivement sur le plaisir et la motivation à jouer et peut dans certains cas, permettre l’acquisition des compétences. Par exemple, en permettant d’apprendre et de répéter des gestes ou comportements.

Des ludologues ont développé une échelle pour mesurer l’interactivité dans les jeux vidéo. Ils différencient entre interactivité liée au jeu vidéo en lui-même et interactivité liée au gameplay (règles de jeu, manière dont il se joue). Cette échelle comprend 7 dimensions que nous n’allons pas toutes détailler : interactivité au niveau des contrôleurs de jeu, interactivité via les fonctionnalités, la personnalisation, l’exploration, l’intelligence artificielle, la force de persuasion du monde virtuel, et via la possibilité d’éditer le jeu (mods).

Souvent, les interactions dans un serious game se situent au niveau du gameplay : au moyen de l’exploration, que nous allons aborder ci-dessous ; au moyen de l’intelligence artificielle (capacité du jeu à réagir avec intelligence aux actions du joueur) ; et au moyen de la force de persuasion (le joueur est immergé dans un monde virtuel qu’il trouve convaincant et réaliste).

L’exploration

Explorer un environnement et faire des découvertes stimule la curiosité de l’apprenant-joueur. Pour se faire, les messages clés et les informations pédagogiques peuvent être dispensés via des interactions multimédia disséminées dans le jeu, des fenêtres pop-up, ou des discussions avec un ou plusieurs personnages du jeu.

Les questions

Dans un module elearning classique, poser des questions à l’apprenant permet de créer un lien entre lui et le contenu, et d’augmenter son implication. Dans un jeu vidéo narratif, les questions amènent le joueur à faire un choix d’action. Utilisées dans un serious game, les questions peuvent influer sur le déroulement du jeu, tester les connaissances, mettre en pratique de nouvelles compétences…

La customisation de personnages

Elle peut se situer au niveau de la customisation de personnages. Elle est particulièrement importante dans les RPG (jeux de rôles, par ex. le jeu vidéo The Elder Scrolls), avec la personnalisation d’éléments comme le sexe, l’apparence, les armes, les compétences, la personnalité, etc. La customisation de l’avatar peut faire partie de la stratégie du joueur pour réussir le jeu en construisant le personnage optimal. Par ailleurs, les joueurs s’attachent et s’identifient plus facilement avec des personnages customisés.

Les quêtes, défis, résolution de problèmes ou d’énigmes

La plupart des jeux vidéo challengent le joueur au moyen de quêtes, défis, résolution de problèmes ou d’énigmes. Dans un serious game, ces éléments doivent favoriser l’engagement des apprenants sans détourner leur attention sur ce qui est important. Ils doivent aider les joueurs à mieux apprendre et être en rapport avec les objectifs pédagogiques.  C’est-à-dire les connaissances et compétences que les apprenants-joueurs doivent acquérir à la fin du jeu.

Des interactions qui permettent aux joueurs de s’identifier à une situation ou à une expérience de travail peuvent rendre le contenu plus stimulant, surtout si elles les engagent émotionnellement. Un moyen pour y parvenir est de proposer aux joueurs de résoudre des problèmes ou énigmes en lien avec leur situation personnelle ou professionnelle, en récoltant des informations ou indices tout au long du jeu. Le but étant que le joueur reconnaisse l’importance d’acquérir des connaissances pour les résoudre. Il est recommandé de scénariser un problème crédible et nuancé, qui correspondrait à une situation de la vie réelle où la solution n’est pas forcément évidente ou optimale. Ainsi, on oblige l’apprenant-joueur à réfléchir sur les possibilités et leurs conséquences, et donc à s’engager davantage.

Les choix et les conséquences

Forcer le joueur à prendre des décisions qui ont de vraies conséquences, quitte à ce qu’il se trompe, permet de l’investir pleinement dans le jeu. Dans cet optique, on peut proposer au joueur, soit de revenir en arrière lorsqu’il prend une mauvaise décision pour lui faire suivre un chemin qui sera la seule issue possible ; soit de l’emmener de rebondissement en rebondissement, en créant des issues alternatives, comme dans un livre-jeu. Dans tous les cas, il est intéressant de faire au joueur un retour sur les décisions qu’il prend, pour qu’il comprenne et retienne les informations clés.

Attention de ne pas créer de scénarios trop piégeux ni d’embranchements trop compliqués dont on ne verrait pas le bout, afin que le joueur n’abandonne pas en cours de route. On peut aussi envisager de donner des récompenses au joueur pour ses bon choix et ses efforts, afin de maintenir son engagement. Il peut être pertinent d’offrir la possibilité à l’apprenant-joueur de sauter du contenu ou des niveaux, pour lui laisser le contrôle sur ce qu’il apprend, tout en maintenant des check-points ou points de contrôle pour qu’il démontre qu’il a bien intégré le contenu.

Les serious games sont souvent utilisés en situation de classe inversée, les apprenants-joueurs pouvant être amenés à prendre des décisions sans avoir les notions théoriques au préalable. Un débriefing après le jeu permet ensuite de discuter des concepts abordés dans le jeu et de développer les notions plus en profondeur. Un des avantages de cette approche pédagogique est qu’elle permet de s’accomoder à l’hétérogénéité des publics tout en permettant un ancrage plus durable des notions.

En conclusion, les interactions dans un serious game doivent avoir un but pédagogique et un intérêt en elles-mêmes. Multiplier les interactions inutiles peut lasser les utilisateurs et mobiliser leurs fonctions cognitives au détriment de la mémorisation du contenu pédagogique. Comme nous l’avons vu, l’interactivité peut permettre au joueur de se sentir compétent (par exemple via la simulation de gestes professionnels), de s’identifier à une situation ou à un personnage (via un scénario convaincant), et d’exercer son autonomie et son contrôle (par exemple via la prise de décision). Une interactivité réussie est donc garante de la satisfaction de l’apprenant joueur.

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Voici quelques éléments clés de graphisme à considérer pour créer un serious game attrayant :

La couleur

Le rôle des couleurs

Selon le site Gamasutra, la couleur dans les jeux vidéo a un rôle très important, car elle :

• Rend plus facile l’identification d’objets
• Instaure une ambiance particulière
• Participe à l’image de marque
• Permet de toucher une cible particulière : les couleurs vives sont très appréciées par exemple des casual gamers
• Indique au joueur ce qui est important et/ou ce qui doit être fait
• Permet de différencier des éléments et d’alerter sur les propriétés des éléments (par exemple si on peut interagir avec un objet)
• Donne une impression de variété quand les niveaux sont de couleurs différentes

La psychologie des couleurs

La couleur est un élément de graphisme important pour un serious game car les choix de couleurs influencent les émotions ou les représentations que se font les joueurs.

Par exemple, le bleu déstresse et calme l’agitation physique et mentale.  Il est généralement associé à la sérénité, au calme, à la précision, à la connaissance. Il évoque la propreté, l’aérien, l’eau. De plus, cette couleur froide et formelle s’harmonise bien avec les couleurs chaudes.

Le rouge énergise, excite, stimule l’esprit, capte notre attention et nous alarme. Il symbolise chaleur, émotions fortes, pouvoir, force, amour, passion, anarchie… Ainsi, on pourra utiliser cette couleur pour focaliser l’attention sur du texte et des images, pour inciter à prendre des décisions rapidement, ou pour indiquer un danger. Avec le rouge, on peut mettre en avant des éléments qui seraient dans des coins et non visibles au premier coup d’œil.

Le rose, à petite dose, entretien la bonne humeur. Il est associé aux filles, au romantisme, à la tendresse, au bonheur, à la féminité. Bien que cette couleur puisse apporter délicatesse et dynamisme, elle devient criarde utilisée à l’excès.

Le jaune est perçu comme une couleur enfantine et évoque des sentiments agréables et joyeux. Il favorise la concentration et facilite l’apprentissage en activant la mémoire. Le jaune attire l’attention s’il est associé à des couleurs foncées. Par contre, trop utilisé, il peut perturber et déstabiliser.

L’orange est revigorant et stimule l’activité mentale. Il est utilisé en communication car représente l’enthousiasme et le succès. Cette couleur dynamique a une visibilité très élevée.  C’est pourquoi on peut s’en servir pour attirer l’attention et mettre en évidence des éléments importants.

Le vert est une couleur reposante pour l’œil humain et diminue la tension. Il représente la sécurité, la croissance, l’espoir, le renouveau. Il est très utilisé en communication pour tout ce qui a attrait à la nature, à la santé, et au bien-être…

Le gris est une teinte sobre, et élégante et qui apaise. Passe-partout, il se marie bien avec toutes les couleurs. Utilisé à l’excès, il est fade et véhicule un sentiment de tristesse et mélancolie.

Le noir est une couleur formelle et élégante. Il a souvent une connotation négative, et est associé à la peur, à l’inconnu, au chagrin. Il peut apporter perspective et profondeur à un contenu. On prendra garde à ne pas en abuser car il diminue la lisibilité. Il fait contraster les couleurs mais donne une impression d’agressivité quand il est associé avec des couleurs comme le rouge ou l’orange.

Les points d’attention

Pour définir une palette de couleurs qui vont bien ensembles, on peut s’aider d’un cercle chromatique : les couleurs complémentaires, qui s’opposent dans le cercle, pour du contraste, et les couleurs analogues, voisines, pour une palette harmonieuse.

Attention, selon les cultures, les couleurs revêtent des significations différentes ! La couleur du deuil est le bleu en Iran, le jaune en Égypte,  le rouge en Afrique du sud, le blanc en Asie… Le vert est la couleur du mensonge et de l’infidélité en Chine. En Inde, le noir représente équilibre et santé…

Enfin, il faut garder à l’esprit que certaines personnes ont des problèmes de distinction des couleurs. En France, 8% des hommes sont daltoniens. Pour rendre accessibles et jouables les jeux pour ces personnes, d’autres solutions peuvent être envisagées pour remplacer les couleurs (forme, texte, motif…). On peut aussi proposer dans les réglages du jeu un mode daltonien.

Le contraste

Le contraste est un élément de graphisme important pour un serious game. Créer du contraste permet de dissocier des éléments, et de diriger les yeux de l’apprenant-joueur vers les éléments les plus importants du jeu. Il est notamment crucial que les personnages du jeu ressortent bien des arrière-plans. Jouer sur le contraste permet aussi de créer de la profondeur dans les arrière-plans et de donner au joueur une illusion d’espace.

Pour créer du contraste, on peut jouer sur la taille des éléments, sur le contraste des couleurs ou des motifs, sur l’utilisation de polices épaisses ou fines … Par exemple, une police sans-serif conviendra particulièrement bien aux gros titres, et une police serif pourra être utilisée pour des textes.

Le contraste permet de créer des atmosphères particulières. Mais attention à ne pas trop en faire ! Si les couleurs du jeu sont trop saturées, cela peut fatiguer l’œil. En outre, cela peut être plus compliqué pour le joueur de distinguer et séparer les éléments du jeu.

Les autres éléments de graphisme d’un serious game

La répétition

Il est important de répéter des éléments du design car la répétition crée un sentiment d’ordre et d’unité. Le style et la composition graphique doivent être cohérents tout au long du jeu pour créer une unité visuelle : images, arrière-plans, icônes, cadres, boutons, flèches….

L’alignement

Aligner les éléments du jeu, les disposer à égale distance les uns des autres, permet de garder une impression d’ordre et de précision, et de clarifier le rendu.

L’équilibre

L’équilibre des tailles, des formes, des couleurs, des textures permet de répartir la charge visuelle. Par exemple, les couleurs vives ou foncées et les textures élaborées paraissent plus lourds. Pour équilibrer, on peut les compenser par leurs contraires.

Le style

Le style doit être logique et cohérent avec le sujet du jeu pour que l’apprenant-joueur soit embarqué dans un univers. Par exemple, un serious game sur un sujet grave devra reprendre des codes graphiques appropriés. Le style du serious game peut être déterminé par le genre vidéoludique. Par exemple, un jeu de rôle peut être caricatural alors qu’un jeu de simulation privilégie le photoréalisme. En outre, les jeux de puzzle sont en général abstraits. Enfin, la cible du serious game influence le style privilégié : les enfants appréciant un univers caricatural, les adultes ou les hardcore gamers appréciant un style graphique plutôt réaliste.

En conclusion, un serious game avec un graphisme attractif permet de créer une connexion émotionnelle avec les apprenant-joueurs. Il n’est pas nécessaire d’avoir des visuels très travaillés, avec un niveau de détails très élevé. Un design simple, épuré peut tout aussi bien plaire à votre cible. Assurez-vous de tester vos choix de design lors d’une phase de playtest.

Pour en savoir plus sur le design graphique des jeux vidéo, je vous renvoie à cet article et à la vidéo ci-dessous (en anglais).

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Les différents médias narratifs et interactifs

Vous souvenez vous des livres-jeux, appelés encore livres-dont-vous-êtes-le-héros, qui faisaient rage dans les années 80 et début 90 dans les cours de récré ? Pour ceux qui ne connaissent pas ce genre littéraire, les livres-jeux sont des romans interactifs, le déroulement de l’intrigue dépendant des choix du lecteur. En effet, à la fin de chaque passage, le lecteur a le choix des actions du personnage qu’il incarne et ai renvoyé aux paragraphes correspondants. Cette lecture non linéaire permet une multiplicité d’histoires dans l’histoire.

Les jeux vidéos narratifs comme Heavy Rain, Gone Home, fonctionnent sur le même principe. Ils permettent aux joueurs de vivre une expérience interactive, à la limite entre le cinéma et le jeu vidéo, qui sera différente d’un joueur à l’autre, là aussi via un système de choix.

Plus récemment, l’épisode la série Black Mirror Bandersnatch a fait le buzz pour son côté novateur. C’est un véritable film interactif, à la frontière avec le jeu vidéo, et qui offre de nombreux arcs narratifs. Sitôt un scénario terminé, vous pouvez soit recommencer, soit continuer à explorer d’autres branches narratives.  

Quel est l’intérêt des scénarios narratifs pour les serious games ?

Le storytelling favorise l’immersion. Se mettre dans la peau d’un personnage, s’identifier à lui, permet d’établir une connexion émotionnelle entre une histoire et un joueur. Jouer sur les émotions rend la communication du message pédagogique plus efficace et impactante. En outre, cela agit favorablement sur la capacité de mémorisation de l’apprenant, sur sa rétention de l’information et sur son attention (Alvarado, 2002¹). Développer une histoire immersive et originale, la combiner avec un contenu pédagogique, le tout en rendant l’expérience du jeu sérieux intéressante et engageante, n’est pas une tache aisée. Il est recommandé de faire appel à des professionnels sur chacun des corps de métier (ingénierie pédagogique, game design, etc.). Parfois, le manque de budget des porteurs de projet exige de faire des compromis, et le résultat est un jeu sérieux déséquilibré ou inefficace.

Enterre-moi mon amour est une jeu narratif sur smartphone. Il sensibilise à la situation des réfugiés en faisant vivre le périple d’une jeune migrante syrienne via sa messagerie Whatsapp. Interactif et immersif, vous pouvez influencer la tournure de l’histoire en faisant des choix qui aboutissent à dix-neuf dénouements dont deux tragiques. Offrir la possibilité de faire de bons ou mauvais choix dans le jeu permet de renforcer le message pédagogique et de faire vivre des situations basées sur des expériences réelles.

La narration au service du gameplay

Les mécaniques de gameplay des serious games, en générales assez simples, peuvent ennuyer certaines catégories de joueurs, notamment les hardcore gamers, qui préfèrent des interactions plus complexes. En revanche, la jouabilité, l’absence de difficultés majeures, et la fluidité de l’expérience permettent de viser un public beaucoup plus large et de ne pas diluer le message pédagogique dans un gameplay trop complexe.

Utiliser Twine pour créer des serious games

Twine est un logiciel open-source qui permet de créer des jeux hypertextuels sous forme de pages web HTML. Il ne requiert pas de connaissance particulière en programmation. L’histoire créée est un fichier HTML simple qui s’ouvrira dans n’importe quel navigateur. De plus, les fichiers créés sont facilement transférables sur toutes plateformes.

Twine permet de créer des jeux narratifs non linéaires. Facile à prendre en main, le logiciel permet en quelque clics de créer son histoire. Il faut tout de même quelques bases en HTML ou en CSS si on veut changer la mise en forme un peu brut de décoffrage. En effet, le logiciel fait la part belle au texte, et montre vite ses limites si on veut rendre son jeu attractif visuellement.

Retour d’expérience : Twine est un bon outil pour faire ses premiers serious games

Après avoir regardé un tutoriel de 5 minutes, je me lance pour créer un serious game sur le harcèlement sexuel au travail. Je suis étonnée de la facilité à laquelle il est possible de construire des embranchements à mon histoire et je me prends très vite au jeu. Par contre, plus on multiplie les choix, et plus la cartographie se complexifie. Je décide donc de limiter les embranchements possibles : par exemple, un choix A et un choix C menant à la même orientation de l’histoire, sans que l’utilisateur s’en rende compte. Étant débutante en programmation, je décide de ne pas me complexifier la tâche pour une première fois. Je n’intègre donc pas de conditions, d’aléas, de variables, d’objets en inventaire, ou encore d’animations qui auraient nécessitées des connaissances en Javascript.

Alors, ce premier essai ? Très concluant pour ma part, je suis déjà mordue et je compte écrire avec l’aide de Twine de nouveaux jeux narratifs, ainsi que des fictions courtes, si j’arrive à libérer un peu de temps !

Voici 2 exemples d’histoires (en anglais) que j’ai beaucoup aimées :

• Tuesday, un serious game sur les violences conjugales

• The Cactus Blue Motel, une fiction qui fait penser à un roman de Stephan King. (Il y a une version en français, mais la traduction laisse à désirer.)

Il y a très peu d’œuvres en français créée avec Twine. Si vous aussi vous souhaitez vous lancer dans l’écriture d’histoires interactives, je n’ai qu’un souhait, amusez-vous !

Source :

¹ ALVARADO, N., ADAMS, S., et BURBECK, S. (2002). The Role Of Emotion In An Architecture Of Mind. IBM Research.

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Loin d’être un phénomène de mode cantonné aux grandes entreprises, le digital learning est adopté de plus en plus par des PME, collectivités, et organismes de formation, qui ont saisi la valeur ajoutée du digital sur les méthodes traditionnelles de formation.

Les innovations dans le digital learning dynamisent le marché. Pour certaines, il s’agit de rendre la formation plus efficace alors que le temps dédié à l’autoformation est de plus en plus fragmenté. Attention, les activités pédagogiques en présentiel ne disparaissent pas mais sont enrichies par de nouvelles pratiques collaboratives et de nouveaux outils technologiques. Le blended learning, utilisant conjointement elearning et présentiel a encore de beaux jours devant lui.

Regardons ensemble les nouvelles tendances du elearning :

Le micro-learning et le mobile learning

Particulièrement bien adaptés aux smartphones, les contenus courts (de 30 secondes à 5 minutes pour qu’on puisse parler de microlearning) permettent de consommer de la formation de façon informelle, entre deux activités. Ils permettent de meubler les temps d’attente, comme le ferait un jeu sur mobile. Cette nouvelle forme d’apprentissage donne le pouvoir à l’apprenant de s’auto-former par petits bouts et le fractionnement du contenu facilite la rétention des connaissances dans la durée. L’apprenant n’est pas lassé par un contenu trop long. En revanche, il s’agit de le fidéliser pour qu’il revienne se former sur d’autres vidéos, certaines notions ne pouvant être couvertes en seulement quelques minutes.

La croissance du marché des serious games, la gamification de l’enseignement et la multiplication des plateformes d’apprentissage mobiles offrent l’opportunité pour les serious games sur mobile de se généraliser comme outils d’apprentissage. Particulièrement bien adaptés aux moments courts, ces jeux sérieux pourraient rendre l’apprenant acteur de sa formation de façon ludique et donc plus pérenne.

L’intelligence artificielle

En s’insérant dans les outils de formation, elle permet d’adapter les contenus (adaptive learning) en fonction des intérêts, du niveau, du mode d’apprentissage et des objectifs et de prédire les comportements de l’apprenant. Grâce à la collecte des données individuelles, les formateurs  peuvent aussi personnaliser leurs suivis. L’intelligence artificielle, en individualisant la formation, renforce l’efficacité de la formation sans remettre en cause le rôle du formateur.

Appliquée aux serious games, l’utilisation de l’intelligence artificielle et de l’analyse des données permet de faire évoluer les scénarios en fonction du joueur. En s’adaptant à sa manière de jouer, l’intelligence artificielle pourrait générer des missions personnalisées construites par un algorithme, et ainsi optimiser leur expérience.

Tracking d’activité pédagogiques informelles (Tin Can API ou xAPI)

De nouvelles techniques permettent d’enregistrer des expériences d’apprentissage diverses effectuées au moyen de plusieurs sources : module elearning, activité sur les réseaux sociaux, consultation de vidéos sur youtube, lecture d’un article de blog, apprentissage mobile ou en présentiel, simulation, serious game, … etc.

L’apprentissage est vu comme un tout et pas seulement comme le fait de compléter un module ou réussir un quiz. La norme Tin Can API ou xAPI va communiquer avec l’activité d’apprentissage et la transmettre au LRS (Learning Record Store : support permettant l’implantation sur les plateformes LMS, de modules de formation). Ce dernier, véritable entrepôt de stockage des apprentissages, peut partager les données avec un LMS (plateforme de mise en ligne et de gestion de formations ) ou site internet. Cela permet aux formateurs d’analyser les activités dans leur ensemble et de pouvoir améliorer leur suivi et offre de formation.

Le tracking est une des tendances phare du elearning et les serious games peuvent grandement bénéficier de l’xAPI. Avec cette technologie, les simulations et serious games peuvent communiquer avec les LRS et donc être davantage utilisés et reconnus comme éléments essentiels à un parcours de formation. Comme les simulations et serious games sont souvent conçus pour être joués plusieurs fois, l’ xAPI permet d’enregistrer et de valoriser la persévérance de l’apprenant-joueur.

VR et AR, des tendances elearning aussi présentes dans les serious games

La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) ont le pouvoir d’enrichir les activités pédagogiques au moyen de simulations et d’expériences immersives. Selon le proverbe « En faisant on apprend », la VR et AR offrent la possibilité d’apprendre de façon différente et stimulante, tout en améliorant la rétention de l’information. En outre, ces technologies peuvent souvent permettre de faire des économies en limitant le matériel et les moyens humains nécessaires à la formation. Parfois une erreur peut coûter cher (endommagement de matériel, blessures ou vie humaine). La VR et l’AR permettent de supprimer ce risque, tout en répliquant de manière très réaliste une situation à laquelle pourrait faire face l’apprenant. La baisse de prix des équipements et des outils de développement de formations en VR et AR vont certainement permettre la démocratisation rapide de ces technologies dans l’apprentissage dans les prochaines années.  

Qu’en est-il de ces tendances du elearning appliquées aux serious games ? Un serious game peut être un outil de formation et d’entraînement fantastique. La réalité virtuelle et la réalité augmentée peuvent démultiplier son potentiel.

En conclusion, ces tendances illustrent la nécessité de proposer aux apprenants une expérience d’apprentissage qui ait du sens et qui les poussent à l’action.  Pour que se former ne soit plus une obligation mais aussi un plaisir !

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